프로페셔널 믹싱 / 마스터링 과정에서는, 보다 수준 높은 뮤직 프로덕션을 위한 다양한 신디사이저의 활용법과 믹싱 & 마스터링 테크닉을 배워나가실 수 있습니다.
- 톤앤매너의 이해를 통한 사운드 디자인과 믹싱의 방향성 정리
- 다양한 아티스트의 사운드 / 뮤직비디오 분석을 통한 기획 연습
- 청각 정보를 스피커 사이의 공간에 3D 이미지로 시각화하는 원리
- 수준 높은 사운드 디자인 / 믹싱을 위한 DAW 믹서 시그널 플로우의 이해
- Xfer Serum 등 다양한 신디사이저와 샘플러를 활용한 사운드 디자인
- Pro-Q3, Gullfoss, Soothe2 등 다양한 EQ 를 활용한 사운드 디자인 테크닉
- 1176, LA-2A, G-Comp, Pro-C2 등 다양한 컴프레서를 활용한 사운드 디자인 테크닉
- Echoboy, Timeless, Replika XT, Delay 2500 등 다양한 딜레이 프로세서를 활용한 사운드 텍스처 디자인
- Pro-R, EMT140, DVR250 등 다양한 리버브 프로세서를 활용한 음악적인 공간계 디자인
- Chorus / Flanger / Phaser 같은 모듈레이션 프로세서의 음악적인 활용법
- SSL / Neve / API 같은 전통적인 아날로그 디바이스의 역사와 플러그인 활용법
- 곡의 컨셉과 장르에 따른 보컬 톤 디자인 테크닉
- 프로페셔널 믹싱 스튜디오와 협업할 때 필요한 프로젝트 / 세션 정리 테크닉
- 책임 강사와 함께 하는 실전 믹싱 / 마스터링에 이르기까지,
32 회 80 시간의 수업과 무제한 실습, 책임 강사의 세세한 케어와 함께 보다 수준 높은 음악을 완성하는 것을 목표로 합니다!
* 본 과정은 고급 과정으로, < 뮤직 프로덕션 >, < 사운드 엔지니어 > 과정 수료생, 또는 뮤직 프로덕션에 대한 충분한 경험을 갖춘 뮤지션 분들에게 추천드립니다.
1. 이런 분들께 추천드립니다!
- 이미 DAW 를 활용한 뮤직 프로덕션은 익숙하지만, 음악 / 사운드적인 완성도에서 부족함을 느끼시는 뮤지션
- 오디오 기반 믹싱에는 익숙하지만, 보다 깊은 소스 레벨의 사운드 디자인 이해를 바탕으로 프로듀서적 역량을 키워나가고 싶으신 사운드 엔지니어
2. 어떻게 수업이 진행되나요?
4 개월 80 시간 동안 어떻게 수업이 진행되는지 궁금하신가요? 지금 텀 별 주제와 가이드라인을 확인해보세요!
- 톤앤매너의 개념을 이해하고 사운드 디자인과 믹싱의 방향성을 정리합니다.
- 다양한 국내외 아티스트의 사운드 / 뮤직비디오 분석을 통해 기획의 중요성을 이해합니다.
- 청각 정보를 스피커 사이에 3D 의 시각적 이미지로 표현하기 위한 테크닉을 이해합니다.
- 클립 게인, 인서트, 프리 / 포스트 샌드, 팬 & 페이더, 미터링 같은 DAW 믹서의 시그널 플로우와 다양한 요소들을 심도 깊고 정확하게 이해합니다.
- 정확한 레벨로 다양한 소스를 트랙킹 하고 믹싱하기 위한 게인 스테이징을 이해합니다.
- 60년대부터 지금까지의 사운드 프로덕션의 역사를 이해하면서 현재 사용하고 있는 다양한 플러그인의 근간이 되는 대표적인 아날로그 브랜드 ( SSL / Neve / API / UA 등 ) 와 다양한 소자의 특징을 이해합니다.
- Xfer Serum 등 현재 프로듀싱에서 가장 많이 사용되는 다양한 신디사이저의 심화적인 활용법을 이해합니다.
- 프로듀서의 사운드적 상상력을 현실화 시킬 때 필요한 오실레이터 모듈레이션, 컴플렉스 LFO 디자인, FX 세션과의 통합 모듈레이션을 이해합니다.
- 킥 / 스네어를 소재별로 나누어 사운드를 분석하고 피치, 필터, 엔벨로프 컨트롤을 통한 베리에이션을 알아봅니다.
- 1176, LA-2A, G-Comp, Pro-C2, Pro-MB 등 다양한 다이나믹 프로세서의 활용법을 자세하게 이해하고, 멀티밴드 컴프레서, 트랜지언트 쉐이핑 툴, 멀티밴드 디스토션을 활용한 사운드 디자인 테크닉을 이해합니다.
- Pro-Q3, Gullfoss, Soothe2, BX Dynamic EQ 등 모던한 디지털 EQ 와 Mid-Side 프로세싱을 활용한 사운드 디자인 테크닉을 이해합니다.
- Echoboy, Timeless, Replika XT, Delay 2500 등 다양한 딜레이의 활용법을 이해합니다.
- 딜레이를 단순한 공간계 이펙터가 아닌 리듬 요소와 텍스처로 활용하는 응용 테크닉을 이해합니다.
- 리버브의 다양한 타입 ( 알고리듬, 컨볼루젼, 아날로그 스프링 등 ) 을 이해하고 기본 파라미터의 역할을 자세하게 이해합니다.
- Pro-R, EMT140, DVR250, AKG Spring 리버브 등 다양한 플러그인들의 캐릭터와 활용법을 이해합니다.
- 코러스 / 플랜져 / 페이저 등 다양한 모듈레이션 이펙터의 원리와 컨셉을 이해하고 기본 파라미터의 역할을 자세하게 이해합니다.
- 모듈레이션 이펙터를 활용해서 신스, 키보드, 베이스, 보컬 등 다양한 트랙에 크리에이티브 한 텍스처를 부가하는 방법을 이해합니다.
- 보컬 믹스의 다양한 컨셉에 대해 이해하고, 기본적인 다이나믹 프로세싱과 오토메이션으로 볼륨을 컨트롤하는 방법을 이해합니다.
- EQ 를 활용해서 보컬의 불필요한 대역대를 제어하고 다른 트랙과의 대비와 앙상블을 만드는 방법을 이해합니다.
- 보컬의 컨셉에 맞는 캐릭터를 디자인하기 위한 다양한 종류의 컴프레서 활용법을 이해합니다.
- 보컬의 치찰음을 제어하는 데 사용되는 디에서를 다양한 메이커별로 비교하면서 가장 효과적인 디에싱 테크닉을 이해합니다.
- 보컬 트랙과 다른 트랙 간의 대비를 만들기 위한 인핸서 / 새출레이션 이펙팅을 이해합니다.
- 보컬의 컨셉에 맞는 공간을 디자인하기 위한 딜레이 / 리버브 활용법을 이해합니다.
- 오토튠, 보코더, 보컬 신스, 토크 박스 등 보컬 트랙의 창의적인 연출에 필요한 다양한 테크닉을 이해합니다.
- 프로페셔널 스튜디오에서 믹싱을 진행하기 위한 프로젝트 / 소스 정리 방법을 이해합니다.
- 수강생의 음악을 책임 강사와 함께 프로페셔널 스튜디오에서 믹싱해보면서 그동안 배워온 다양한 원리들을 실전에 적용해봅니다.
- 수강생의 믹스를 책임 강사와 함께 모니터링하면서 다양한 피드백을 진행합니다.
- 소닉 코리아 마스터링 스튜디오에 방문하여 현대 뮤직 프로덕션에서의 마스터링의 역할을 배우고 실전 마스터링을 진행합니다.
* 캠퍼스를 직접 방문하시면 총 32 회차에 이르는 세부 커리큘럼을 자세하게 확인하실 수 있습니다! ( 방문 상담 예약 : 02-539-7335 )
3. 세계적 수준의 강의 / 실습 환경
최신 사양의 iMac 과 프로페셔널 프로덕션 시스템이 설치되어 있는 전용 강의실, 수많은 아날로그 / 모듈러 신스들을 언제든지 사용할 수 있는 라운지, 수강생 실습 전용 레코딩 / 믹싱 스튜디오 등 최상의 프로덕션 환경에서 수업과 실습이 진행됩니다!
또한, 모든 수강생은 매일 오전 10 시 부터 오후 10 시까지 다양한 강의실 및 스튜디오를 자유롭게 활용하며 자율 실습을 진행할 수 있습니다!
4. 여러분과 함께하는 프로페셔널
업계에서 활발하게 활동중인 최고의 프로페셔널 뮤지션이 여러분과 4 개월을 함께합니다!
- 레코드팩토리 디렉터 이병렬 선생님은 상명대학교 문화예술대학원에서 뮤직 테크놀로지를 석사로 졸업하였고, 현재 스튜디오 노바튠을 거점으로 뮤직 및 사운드 프로듀서로 활발히 활동하고 있습니다.
- 대한항공, 카스, SKT, FORD 자동차, 포카리 스웨트, 아시아나 항공 등 다양한 광고 음악부터 블레이드 앤 소울, 슈퍼스트링 등 다수의 게임 음악, 그리고 삼성전자 갤럭시 시리즈와 Harman 전장 사업부의 브랜드 사운드 디자인, 인천 파라다이스 시티 Art Tour Course II BGM 등 전시 음악에 이르기까지, 폭넓은 미디어 분야를 넘나들며 활발히 활동 중입니다.
- 특히 2020 년과 2022 년에는 삼성전자 브랜드 사운드 ‘The Voyager’ 의 편곡 및 사운드 디자인을 담당하였으며, 2023 년에는 삼성전자 웨어러블 로봇 AUI 와 CES 2024 에서 발표된 삼성전자 로봇 Ballie 의 AUI 사운드 디자인을 맡아 사운드 디자이너로서의 활동도 활발히 이어가고 있습니다.
- 또한, 주목받는 R&B 아티스트 Nieah 의 EP 앨범 ‘Timeless’, 그리고 Wildberry 의 ‘Coming Home’과 ‘Timescape’ 싱글에서는 작곡, 편곡, 믹스, 마스터링을 진행하였으며, 최근에는 Crush 의 앨범 ‘Wonderego’ 의 트랙 ‘Deep end ( Feat. AMAKA )’ 믹싱에도 참여하는 등 트렌디한 장르의 다양한 아티스트들과 협업을 이어가고 있습니다.
- 이병렬 선생님은 레코드팩토리 디렉터로서 다양한 업계의 프로덕션 트렌드를 반영하는 교육 커리큘럼 기획 및 개발과 더불어 뮤직 프로덕션, 영상 사운드 디자인, 프로페셔널 믹싱 / 마스터링 과정 강의를 진행합니다.
- 이병렬 선생님은 Ableton Certified Trainer 겸 Avid Certified Instructor 입니다.
- 김진우 ( a.k.a Demicat ) 선생님은 폭넓은 음악적 기반을 바탕으로 Jazz, Soul, Funk, Hip-hop, House, 그리고 90 년대 ~ 2000 년대 초 비디오 게임 음악 등에서 많은 영향을 받아 현대 Electronic 사운드에 적용시켜 독특한 바이브를 만들어 플레이하는 Producer / DJ 입니다
- 2007 년 싱글 ‘Life Streamin’ 과 ‘Last Train’ 등을 시작으로 Jazz Hip-hop 프로듀서로 인정받기 시작했으며, 2008 년 첫 정규앨범 <Acceptable Range> 와 2010 년 두 번째 앨범 <Tomorrow Sucks> 를 통해 Hip-hop뿐만 아니라 Nu-Jazz, Broken Beat, House 등 다양한 장르들로 그 영역을 확대하였고, 그 이후 2013 년 <Out Loud EP>, 2017 년 <Oredorok EP> 에서는 Trap, Future Bass, Dubstep 등의 장르로 한층 더 진보된 사운드를 들려주며 싱글과 리믹스들을 꾸준히 릴리즈하고 있습니다.
- 그 외에도 국내외 다양한 아티스트들 ( 빈지노, 시스타, 펜토, MFBTY, Ann One, Junoflo, Fox Stevenson, Rob Gasser, Spazzkid 등 ) 과 함께 작업 하였으며, 2020 년 레드벨벳 – 아이린&슬기 ‘놀이 (Naughty)’, 2021년 레드벨벳 – ‘Queendom’ 의 Official Remix 를 맡아 진행했습니다.
- 김진우 선생님은 레코드팩토리 뮤직 프로덕션, 프로페셔널 믹싱 / 마스터링 과정 강의를 진행합니다.
5. 개강 일정 및 수강료
– 일정 : 24 년 10 월 12 일 – 25 년 2 월 1 일
– 요일 : 매주 토요일 오전 10 시 – 오후 4 시 ( 중간 휴식 1 시간 )
– 정원 : 8 명 ( 선착순 )
* 일정을 맞추기 어려우신가요? 지금 02-539-7335 로 전화주시면 다양한 차기 개강 일정을 미리 확인하실 수 있습니다!
총 수강료 : 289만 원 ( 카드 할부 가능 )
프로모션 : 레코드팩토리 정규 과정 ( 80 시간 이상 과정 ) 수료생 50 만원 할인 혜택 ( 289 -> 239 만원 )
6. 궁금하신 점이 있으신가요?
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