인터렉티브 사운드 디자인 과정

목표 : 다양한 인터렉티브 미디어의 특징에 대해 이해하고, 자연계에 존재하는 다양한 소리를 자신만의 사운드로 새롭게 디자인하기 위한 음향 이론에 대해 체계적으로 이해합니다. 또한 업계 표준의 DAW 프로툴즈의 기본적인 운용 테크닉을 익힙니다.

• 영화, 게임, 에니메이션, VR 등 다양한 영상 미디어의 특징에 대해 이해합니다.
• 청각 정보를 스피커, 헤드폰 사이에서 3D 의 입체적인 이미지로 시각화하는 방법을 이해합니다.
• 영상과 소리를 결합한 복합적 스토리텔링 기법에 대해 알아봅니다.
• 자연계와 아날로그, 디지털 데이터로 존재하는 다양한 소리의 원리를 이해합니다.
• 마이크, 프리엠프, A/D 컨버터 등 레코딩에 사용되는 음향 장비들의 원리에 대해 이해합니다.
• 오디오 인터페이스, 휴대용 레코더 등 다양한 사운드 프로덕션 장비의 사용법을 이해합니다.
• 업계 표준 DAW 프로툴즈의 기본 활용 테크닉을 이해합니다.

목표 : 창의적인 사운드 디자인의 필수 요소인 신디사이저를 활용한 사운드 디자인 기법을 처음부터 체계적으로 이해하고 다양한 신스 / 샘플러를 활용하여 실제 사운드 이펙트를 디자인 해봅니다.

• 음색이 생성되는 원리 ( 기음, 배음, 엔벨로프 ) 를 자세하게 이해합니다.
• Subtractive 신디사이저를 활용하여 Osc, Filter, Amp 의 역할을 자세하게 이해합니다.
• 다양한 Modulation 과 Envelope 를 활용하여 음색 변화를 구현하고 다양한 사운드를 디자인합니다.
• N.I Reaktor 를 활용하여 Modular Synth 의 작동 원리를 이해하고 사운드 이펙트를 디자인 합니다.
• Xfer Records Serum, N.I Kontakt 등 다양한 신스 및 샘플러의 작동 원리를 이해하고 사운드 이펙트를 디자인 합니다.
• 그동안 배운 원리를 바탕으로 신디사이저만을 활용하여 30 초 내외의 오디오 드라마를 완성합니다.
• 업계 표준 DAW 프로툴즈의 중급 활용 테크닉을 이해합니다.

목표 : 다양한 분위기와 공간, 사운드 텍스처를 연출하기 위한 EQ, Dynamics, Delay / Reverb, Effects 를 활용한 사운드 디자인 기법을 처음부터 체계적으로 이해하고 AVID 프로툴즈 공인 자격증을 취득합니다.

• EQ 를 활용한 문제점 제거와 음상 컨트롤, 음색 변화를 이해합니다.
• 다이나믹 프로세서를 활용한 음량 및 엔벨로프 컨트롤과 Side-Chain 을 활용한 Ducking 기법을 이해합니다.
• 딜레이 프로세서를 활용한 입체적인 공간과 분위기 연출 기법을 이해합니다.
• 반사 / 흡수 / 분산의 개념과 Pre-Delay / Early Reflection / Reverberation 의 특성을 이해하고 리버브 프로세서를 활용한 사실적 공간 연출 기법을 이해합니다.
• Pitch Shift, Chorus / Flanger, Fuzz / Wah, Distortion 등 창의적인 사운드 텍스처를 구현하기 위한 Effects 의 활용 방법을 이해합니다.
• 다양한 광고, 영화 트레일러를 활용하여 그 동안 배워온 시그널 프로세싱을 실제 상황에 적용해봅니다.
• 업계 표준 DAW 프로툴즈의 국제 공인 자격증 ( Certified User ) 을 취득합니다.

목표 : 트레일러, 컷인 무비 등 다양한 시네마틱 영상을 위한 사운드 디자인 기법을 이해합니다.

• 영상의 흐름과 연출을 분석하고 사운드 소재를 배치하기 위한 사운드 맵 활용법을 이해합니다.
• 시네마틱 사운드 디자인을 위한 4 대 요소 ( 앰비언스 / 폴리 / 이펙트 / 대사 ) 의 역할에 대해 이해합니다.
• 필드 레코딩과 신디사이저를 활용하여 다양한 시간과 장소를 표현하는 앰비언스 사운드를 디자인합니다.
• 손, 발, 사물, 옷의 움직임을 표현하는 폴리에 대해 자세하게 이해하고 Editor 와 Artist 의 역할을 직접 수행해봅니다.
• 다양한 사운드 라이브러리를 시그널 프로세싱을 통해 변조하고 신디사이저와 함께 새로운 사운드를 디자인하는 이펙트 제작 기법을 이해합니다.
• 음악을 선곡하고 영상의 분위기와 Cue 에 맞춰 연출적으로 활용하기 위한 뮤직 에디팅 기법을 이해합니다.
• 포트폴리오를 위한 시네마틱 영상을 선정하고 그동안 배워온 다양한 지식을 바탕으로 작업을 시작합니다.

목표 : 그동안 배워온 원리를 바탕으로 애니메이션, 광고, UI 를 위한 실제 사운드 디자인 기법을 이해합니다.

• 애니메이션의 세계관을 분석하고 각 캐릭터 별 사운드 정체성을 도출하는 방법을 이해합니다.
• 렌더링 전 애니메이션 영상으로 스케치 사운드를 작업하고 상징적 사운드를 적용하는 방법을 이해합니다.
• 최종 애니메이션 영상에 사운드 디자인을 적용하고 음악과 함께 믹싱, 연출하는 기법을 이해합니다.
• 광고 사운드를 위한 다양한 이론과 워크플로우를 이해합니다.
• 다양한 광고를 분석하고 콘티 기반 음악 선곡 및 본방 준비 사운드 디자인 기법을 이해합니다.
• 브랜드 정체성 분석, 콘티, 사운드 리스트를 바탕으로 UI ( User Interface ) 사운드 디자인을 준비합니다.
• UI 사운드의 컨셉과 정체성을 도출하고 실제 일정을 바탕으로 사운드 디자인 실습을 진행합니다.
• 10 개 내외의 UI 사운드 디자인을 진행하고 다양한 디바이스 별 모니터링을 진행합니다.

목표 : 360도 공간 음향 사운드 디자인을 위한 앰비소닉 / 돌비 애트모스 제작 기법을 이해하고 최종 믹싱을 통해 포트폴리오를 완성합니다.

• 현장 동시 녹음과 후시 녹음 ( ADR ) 의 컨셉을 이해하고, 시네마틱 / 게임 사운드에서의 다이얼로그의 역할을 이해합니다.
• 작품의 시나리오와 컨셉을 고려하여 Movie Style / Spread-sheet Style 다이얼로그 큐시트를 작성하는 방법을 이해합니다.
• ADR 을 위한 시스템 셋업과 성우 디렉팅 노하우에 대하여 이해하고 실제 프로 성우와 녹음을 진행합니다.
• Tetrahedral Mic 의 작동 원리와 다양한 Ambisonic 오디오 포멧에 대해 이해합니다.
• AR / VR / MR 등 다양한 차세대 미디어의 특징과 사운드의 역할을 이해하고 3D Audio 제작 실습을 진행합니다.
• 돌비 애트모스의 구성 요소 ( Beds, Objects ) 와 용도, 그리고 다양한 모니터링 포멧 ( 7.1.4, Binaural 등 ) 에 대해 이해합니다.
• 돌비 애트모스 렌더러를 활용하기 위한 자세한 셋업 방법을 이해합니다.
• 돌비 애트모스 마스터의 다양한 종류와 용도 ( .atmos, ADM WAV, IMF 등 ) 를 이해하고 Q/C 를 진행하는 방법을 이해합니다.
• Mixing 을 위한 장비 구성을 이해하고 공간 음향을 기반으로하는 Room Acoustic 셋업을 이해합니다.
• 다양한 Stem Mixing 을 정리하고 최종적으로 Re-Recording Mixing 을 진행하면서 마스터를 완성하는 방법을 이해합니다.
• 필드에서의 활동을 시작하기 위한 진로 설계와 이력서 & 자기소개서 작성 방법을 이해합니다.
• 그동안 작업해온 포트폴리오의 최종 믹싱을 진행하고 수료식을 개최합니다.

• 사운드 디자인에 관심을 갖고 여러 교육기관을 찾던 중 레코드팩토리를 만났습니다. 레코드팩토리 인터렉티브 사운드 디자인 과정을 통해 엠비언스 연출, 사운드 이펙트 디자인, 폴리 레코딩, ADR 녹음 및 연출, 믹싱 / 마스터링까지 포스트 프로덕션의 전반적인 작업에 대해 배웠고 영상의 연출과 톤 앤 매너를 파악하여 사운드를 제작하는 방법을 익혔습니다.
• 수료 이후 배운 내용을 토대로 일 년간 게임, 애니메이션, 광고, 영화 등 다양한 분야의 사운드 디자인 작업을 했으며 해당 활동들은 원하는 분야로의 취업에 큰 도움이 됐습니다. 레코드팩토리 인터렉티브 사운드 디자인 과정은 탄탄한 커리큘럼과 실습에 적합한 환경으로 효율적인 시간 내에 원하는 기술을 배울 수 있는 것이 가장 큰 장점입니다.
• 거기에 더해 좋은 선생님들과 동료들을 만나, 사운드 업계의 정보들을 주고받으며 유익한 관계를 유지할 수 있다는 것이 큰 장점으로 다가왔습니다.

• 제가 게임 사운드 디자이너라는 꿈을 위해 레코드팩토리에서 배움을 시작했던 가장 큰 이유는, 어디서도 접하기 힘든 양질의 교육과 실습을 경험할 수 있기 때문이었습니다. 체계적인 이론 수업과 고퀄리티의 실습 환경 속에서 사운드 디자인에 대한 폭넓은 이해와 발전이 이뤄졌고, 선생님들의 열정적인 가르침과 조언에 힘입어 꿈꾸던 게임 업계에서의 일을 시작할 수 있게 됐습니다!
• 사운드 디자인에 대한 갈증이 있으신 분이라면 정말 많은 것을 얻어 갈 수 있을 거라고 생각합니다. 인터렉티브 사운드 디자인 과정에서 배운 내용을 ‘나의 것’으로 만들어나가는 과정들은 정말 귀중하고 놀라운 경험의 연속이었으니까요. 6개월간 많은 가르침을 주신 선생님들께 큰 감사를 드립니다!

• 레코드팩토리의 체계적인 커리큘럼은 제가 혼자 중구난방으로 익혀왔던 음향적인 부분들을 올바르게 정립하고 정리하는 데 큰 도움이 되었습니다.
• 갖고 있던 음향 지식의 구멍 난 부분들을 메꾸고, 잘못 알고 있는 것들을 수정하고 완성도를 높이면서 훨씬 더 단단하게 채울 수 있었습니다. 단순히 기술만을 가르치는 것이 아니라 스스로 생각하고 작업할 수 있게 만들어주는 과정이라고 확신합니다.
• 창의성이 반드시 요구되는 사운드 디자인에서, 답이 정해지지 않은 열려 있는 방식의 강의는 수료 후에도 정말 많은 도움이 되었습니다. 또한 강의에만 국한되지 않고 다양한 실습의 장이 있는 레코드 팩토리에서 하고자 하는 의지까지 더해진다면 기재되어 있는 커리큘럼보다 훨씬 그 이상의 것을 얻어 갈 수 있는 곳이라고 생각합니다.
• 사운드 디자인에 대해 끝없이 고민할 수 있는 6 개월간의 과정은 즐거웠고, 무엇보다 스스로 해나갈 수 있는 기틀을 제대로 마련할 수 있었다는 것이 정말 좋았습니다. 열정적으로 강의해 주신 선생님들께 진심으로 감사하다는 말씀 올립니다.

• 저는 게임 사운드 디자인을 공부하기 위해 레코드팩토리를 찾았습니다. 6개월 동안 예상했던 것보다도 훨씬 많은 것들을 배울 수 있었고, 이 수업을 통해 사운드를 직업으로 삼을 수 있겠다는 자신감도 얻을 수 있었습니다.
• 수업 과정 중 폴리 녹음, 사운드 제작, 성우 녹음 등 짧은 기간임에도 정말 다양한 작업을 경험할 수 있었다는 게 정말 최고의 장점이었습니다. 여러 작업을 해내며 사운드라는 큰 분야 안에서도 어떤 것에 가장 큰 흥미를 가지는지 다시금 생각해볼 수 있었기 때문입니다. 더불어 이 밀도 높은 과정을 함께 하고, 계속해서 같이 고민할 수 있는 선생님과 동료들을 만날 수 있었다는 점에서 정말 수강하길 잘했다고 느낍니다.
• 정말 본인이 얼마나 많은 노력과 시간을 쏟느냐에 따라 얻는 것이 정말 달라지는 수업입니다. 레코드팩토리에서 수강했던 과정은 잊을 수 없을 정도로 즐거운 경험이었고, 너무나 좋은 동료들과 선생님들을 만날 수 있었던 최고의 기회였습니다!

• 짧다면 짧고 길다면 긴 6개월이란 시간 동안 애니메이션, 광고, 게임 트레일러, 영화의 한 장면 등 다양한 영상의 사운드 작업을 진행하는 소중한 경험을 얻을 수 있었습니다.
• 음향이 처음이신 분들에게도 기초적인 이론과 지식부터 실전 적용까지 꼼꼼히 알려주십니다. 마이크, 레코더 등 학원에 있는 수많은 장비들을 언제든 사용해 볼 수 있으며, Foley나 현역 성우님들과의 레코딩 등 어디서 쉽게 해볼 수 없는 작업들을 경험할 수 있었습니다.
• 모르는 부분이 있거나 막히는 작업이 있다면 선생님께서 언제나 자세히 알려주실 뿐만 아니라, 중요한 요소와 관점을 스스로 파악할 수 있는 방향으로 알려주시기 때문에 많은 가르침을 얻을 수 있었습니다. 장비를 사용하거나 녹음을 진행할 때에도, 어려운 부분이 있을 때마다 매니저님들께서 항상 친절하게 알려주셔서 편하게 작업할 수 있었습니다.
• 실제 현업에 많은 도움이 되는 것들을 배울 수 있기에, 사운드 디자인 분야에 종사하길 희망하시는 분들이라면 레코드팩토리에서 좋은 결실을 맺으실 거라고 확신합니다.

• 레코드팩토리는 사운드에 대해 전혀 알지 못하는 저에게도 쉽고 재밌게 배울 수 있는 곳이었습니다. 강의진은 열정적이셨고, 담당 매니저님들 역시 학생들에게 매우 친절합니다.
• 6개월이란 기간은 비록 짧은 시간이지만, 그동안 배운 것들은 현장에서 일하게 된 지금도 가끔씩 강의노트를 펼칠 만큼 강의 내용이 알차며 실전 압축되어 있고, 체계적이고 심도 있는 강의를 들을 수 있었습니다. 또한 Foley나 성우분들과의 녹음 등 다양한 실습을 하고 시행착오를 겪으며, 피드백을 거쳐 머리로만 아는 지식을 실질적으로 체득할 수 있다는 점이 가장 좋았습니다.
• 사운드를 전혀 모르시더라도 열정적으로 할 의지만 있다면, 강의료가 적다고 생각이 들 정도로 알찬 레코드팩토리 인터렉티브 사운드 디자인 과정을 추천드립니다!

• 사운드 디자인 업무의 확장성을 위해 좀 더 체계적이고 논리적인 접근의 오디오 공부가 필요하던 찰나, 레코드팩토리에서 영상 사운드 디자인 수업이 있다는 것을 접하게 되었습니다. 체계적이고 다방면으로 잘 짜여 있는 커리큘럼을 보고 바로 수업을 들어야겠다 마음을 먹고 등록을 하게 되었습니다.
• 직장 생활과의 병행이 만만치 않았지만, 매일 두 시간 반의 수업이 전혀 지루하지 않을 만큼 열정적으로 수업해주시는 선생님들과 열정 가득한 동기들 덕분에 지식은 물론 열정까지 함께 얻어 갑니다. 단순히 이론으로 끝나는 수업이 아닌 실무 위주의 수업 덕분에 현장에서도 정말 많은 도움이 되고 있습니다. 앞으로도 기회만 된다면 다른 수업들도 꼭 들어보고 싶습니다!

• 사운드 디자이너가 되고 싶었지만 어디서부터 시작해야 할지 몰라 막막했을 때, 레코드팩토리의 문을 두드린 것이 저에게는 가장 좋은 선택이었다고 자신 있게 말할 수 있습니다.
• 기초적인 음향 이론부터 나만의 작품을 완성하기까지 탄탄한 커리큘럼과 자유롭게 실습이 가능한 환경, 열정적인 선생님들의 조언과 가르침으로 사운드 디자인에 대한 지식과 테크닉을 깊이 있게 배울 수 있었습니다. 같은 과정을 함께 들었던 동기들, 선후배들과 소통하며 사운드에 대해 고민했고, 그 6개월이라는 시간이 저에게는 제일 큰 자산이 되었습니다.
• 레코드팩토리는 기본과 원리를 바탕으로 사운드에 대해 스스로 공부하고 이해할 수 있게 만들어주었습니다. 그 이해를 바탕으로 회사에 입사할 수 있었고, 일하고 있는 지금도 여전히 그때 배웠던 내용을 다시 되새기고 공부하며 사운드 디자이너의 길을 걸어가고 있습니다.
• 혹시나 망설이고 계신다면, 지금 레코드팩토리에서 시작해보시길 추천드립니다.

• 사운드 디자인은 제 대학 전공과는 너무나 다르고 생소한 분야였기 때문에 어디서부터 시작해야 할지 막막했습니다. 물론 유튜브와 같은 매체를 통해 정보를 얻는 것은 가능했지만 산발적이었고, 또 외국어로 된 정보들이 많았기에 제대로 공부가 어려웠습니다. 그랬던 저에게 레코드팩토리는 한줄기 빛과 같았습니다.
• 일을 하면서 부족했던 이론들을 습득하고, 직접 실습을 여러 차례에 걸쳐서 진행하면서 제가 강한 점과 약한 점들을 파악해 고쳐나갔고 또 이러한 자기 분석을 통해 포트폴리오를 성공적으로 만들어나갈 수 있었습니다. 나아가, 이론은 물론 실무에서 가장 중요한 부분은 무엇인지를 섬세하게 가르쳐주시는 선생님들의 지도가 큰 힘이 되었습니다.
• 그리고 같이 작업을 하면서 친해진 동기들과 지금까지도 다양한 업계의 정보들을 공유하고 있는 부분도 역시 레코드팩토리의 큰 장점이라고 생각합니다. 동기들로부터 영감과 동기를 부여받는 것이 자기계발에 있어서 매우 중요하다고 생각합니다.

• 사운드 디자이너를 해보고 싶었지만, 아무런 배경지식이 없었던 터라 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 막막했을 때, 레코드팩토리를 알게 되었습니다.
• 기초 음향부터 시작해서 영화, 광고, 애니메이션 등 알찬 수업 내용들로 하나씩 발전해 가는 제 모습을 보는 것이 재밌었고 포트폴리오를 완성해가며 온전한 나만의 작품을 만들 수 있어서 뿌듯했습니다. 그 안에는 선생님들과 매니저님들에게 자유롭게 질문할 수 있는 분위기와 친절하게 대답해 주시는 모습, 서로 도와주던 동기들, 그리고 자유롭게 연습할 수 있는 환경이 있었습니다.
• 수료 이후, 원하는 회사에 취업을 하게 되었고 일을 하면서도 배웠던 내용들을 다시 되새기며 더 성장한 사운드 디자이너가 되려고 노력하고 있습니다.
• 확실하게 말씀드리고 싶은 건, 사운드를 전혀 모른다고 하시더라도 레코드팩토리에서 6 개월 동안 강의를 들으신다면 좋은 사운드 디자이너가 되실 수 있다고 말씀드리고 싶습니다.

• 음향, 사운드를 하고 싶고 배우고 싶었지만 대구 지방에서는 배울 곳이 마땅히 없었고 혼자 공부해보자니 막막하던 시기에 교육기관을 찾아보던 중 레코드 팩토리를 알게 되었고 기대에 차 서울로 올라와서 6개월간 레코드팩토리에서 공부할 수 있었던 건 스스로에게 최고의 선택과 행운이었다고 생각합니다. 레코드팩토리가 없었다면 저는 지금 이 일을 하고 있지 않았을 것입니다.
• 수료를 하고 이 일을 시작하는 데 있어서 제일 큰 도움이 되었던 프로툴을 다룰 수 있는 기본적인 실력을 갖출 수밖에 없게끔 커리큘럼이 구성되어 있습니다. 수료를 하기 위해서는 개인 포트폴리오를 꼭 제작해야 하는데, 1~2분간의 영상에 기존에 있는 라이브러리 사운드를 사용하지 않고 오로지 신스를 사용하여 제작하거나 폴리 녹음을 통해 사운드를 디자인해서 소리를 채워야 했습니다. 이 기간에 사운드에 대해서 많은 걸 고민하는 시간이 되었고 정말 많이 공부할 수 있었고 지금도 이 경험이 없었다면 항상 작업에 어려움을 느꼈을 것입니다.
• 같은 반 친구들끼리 사운드에 대해서 고민을 나누고 공유하고 대표님과 강사님들의 피드백 등 레코드팩토리를 다닐 때에는 모든 순간들이 좋은 자극이 되고 공부가 되었습니다.
• 레코드팩토리는 사운드 디자인을 공부하기 위한 모든 것들이 완벽히 갖추어져있다고 생각합니다. 사운드를 시작하겠다고 마음먹었다면 사운드에 대한 열정에 진심을 가지고 레코드팩토리에서 시작하는 것이 베스트라고 생각합니다.

• 작가로 활동하면서 사운드에 관심을 갖게 되었습니다. 처음에는 전문가의 도움으로 기술적인 부분들을 해결해갔지만, 점차 사운드를 체계적으로 배우고 싶다는 마음이 들던 차에 레코드팩토리를 알게 되었습니다. 작업과 병행하며 6개월 간, 주 3회의 수업을 들을 수 있을지 망설여졌지만, 깨알같은 커리큘럼(가려운 등 긁어주듯 그간의 궁금증을 해결해줄 것만 같은!)을 보고는 신청하지 않을 수 없었습니다.
• 결론부터 말씀드리자면, 레코드팩토리는 저의 작가적 상상을 실체화하도록 이끌어준 특별한 곳입니다. 수업을 들으며 16채널로 구현되는 작품을 구상하게 되었고, 수료 직후 바로 작품을 제작하여 공연무대에 올리게 되었는데, 레코드팩토리의 도움과 이곳을 통해 알게 된 사람들 없이는 불가능했던 도전이었습니다. 다음 해에는 이 작품을 발전시켜 더 큰 무대에 올릴 수 있었습니다.
• 레코드팩토리를 통해 여러분만의 특별한 소리를 만들어보기를 추천합니다.

• 홍성규 선생님은 추계예술대학교 문화예술 경영대학원을 석사 졸업하였고 현재 작곡가 겸 사운드 디자이너로 활발하게 활동하고 있습니다.
• (주) 펜타비전에 근무하며 DJ Max, S4 League 개발에 참여하였고, 넥슨GT ( 구 게임하이 ) 에서 서든 어택, 데카론, 메탈레이지 등의 개발에 참여하였으며, (주) NSC 에서 게임 사운드 실장으로 근무하였습니다.
• 사운드 디자이너로 활동하며 베니스 영화제 초청작인 VR 영화 ‘시인의 방’ 과, 전주 국제 영화제 출품작인 VR 영화 ‘Girl, Lamp, Radio’, 드라마 심야카페 등 여러 영화 / 드라마의 다양한 사운드 디자인 작업을 활발히 이어나가고 있습니다.
• 또한 CF 음악 감독으로 오로나민 씨, 기아 자동차, 삼성 에어컨, LG TV, 삼성 모니터, 11번가 X 아마존, 정관장 에브리타임, 알톤 스포츠 등의 작품에 참여하였고 Initium Soundlab 프로듀서로서 온라인 게임 메이플스토리, 트리 오브 세이비어, 마비노기, 헌터스 아레나, 스컬 앤 본즈 등 다수의 게임 OST 작곡에 참여하였습니다.
• 홍성규 선생님은 레코드팩토리 인터렉티브 사운드 디자인, 영상을 위한 뮤직 프로덕션 과정 강의를 진행합니다.
• 홍성규 선생님은 Avid Pro Tools / Dolby Atmos Certified Instructor 입니다.

• 김기만 선생님은 버클리 음악 대학교 Professional Music 과를 졸업하였고, 추계예술대학교 문화예술 경영대학원에서 Film Scoring 석사 졸업하였습니다.
• 현재 Startrack Creative Producer Team 의 리더로 활동하고 있으며 라앤샤 게임즈, 야자 게임즈, TTU Soft, 안드로메다 게임즈, 게임하이, Actoz Soft 등의 게임 음악 및 사운드 제작에 참여하였고 스크린 모아, 기아자동차 UPS 광고음악, 리사 2집, 독립영화, 숙명여대 음악치료 연구 참여 등의 다양한 분야에서 활동하고 있습니다.
• 김기만 선생님은 레코드팩토리 인터렉티브 사운드 디자인 과정 강의를 진행합니다.

• 박종희 레코드팩토리 대표는 고려대학교 공과대학부에 2000년 입학, 2005년에 중퇴 한 후 유학길에 올라 Vancouver Film School 에서 Sound Design for Visual Media 과정을 졸업하였고, 미국 샌프란시스코의 Ex’pression College for Digital Arts 에서 Sound Art 4 년 학사 과정을 차석으로 졸업하였습니다.
• 미국 유학 시절인 2007년부터 온라인 믹싱 스튜디오 “Studio EPI” 를 운영하며 다양한 K-Pop 믹싱 작업을 진행하였고, 2011년 (주)컬쳐플렉스를 설립하여 K-Pop, 클래식, 광고, 영화 등 다양한 사운드 분야에서 폭넓게 활동하면서 국내를 대표하는 뮤직 / 사운드 교육 기관 “레코드팩토리” 를 2012년부터 설립 & 운영하고 있습니다.
• 또한, 크리에이터를 위한 대표적인 테크 유튜브 채널 “어텍어윅” ( A Tech A Week ) 의 제작 및 호스트를 담당하고 있으며 스트리트 포토그래퍼 겸 시네그래퍼로도 활동하고 있습니다.
• 박종희 대표는 Avid Pro Tools / Dolby Atmos Certified Instructor 로 레코드팩토리 사운드 엔지니어 / 인터렉티브 사운드 디자인 과정 강의를 진행하고 있습니다.