믹싱 / 마스터링 과정

SE_3

믹싱 / 마스터링 과정은, 소리의 원리, 좋은 믹싱에 대한 기준, 소리의 시각화와 스토리텔링, 그리고 다양한 시그널 프로세싱을 활용한 창의적인 테크닉을 배워나가면서 수준 높은 마스터를 완성하기 위한 과정입니다. 특히, 본 과정에는 아이유, 헤이즈, 시스타, 트와이스, AOA, 신용재, 임창정, 다비치, 어반자카파, 박원 등 수 많은 아티스트의 믹싱을 담당해 온 조준성 엔지니어가 실전 믹싱 특강을 함께 진행합니다.

또한, 배운 내용을 바탕으로 강사가 제공하는 소스 또는 수강생의 곡을 7 Hertz 스튜디오를 수업 시간 이외에도 자유롭게 사용하며 믹싱 실습을 진행하고, 소닉 코리아 마스터링 스튜디오에서 강승희 마스터링 엔지니어와 함께 실전 마스터링 특강을 진행합니다.

본 과정은 프로툴즈, 로직 프로, 큐베이스 등 어떠한 DAW 와 디지털 콘솔을 사용하더라도 문제없이 수강하실 수 있도록 커리큘럼이 구성되어 있습니다.

 

1. 무엇을 배우게 되나요?

ENG_6

프로페셔널 믹싱 / 마스터링 과정에서는,

  • 스피커 사이에서 소리를 시각적으로 표현하기 위한 다양한 원리
  • 좋은 믹스가 가지는 미학적인 의미와 스토리 텔링 기법
  • DAW 기반 믹싱을 위한 세팅과 시그널 플로우
  • 시그널 프로세싱의 원리를 자세하게 이해하고 이를 창의적으로 활용하기 위한 테크닉
  • 믹싱을 위한 소스의 준비와 여러 악기 및 보컬 트랙의 에디팅 테크닉
  • 에디팅, 팬, 볼륨 만을 활용하여 전체 믹스의 60% 이상의 밸런스를 구현하는 밸런스 믹싱 테크닉
  • 음악적 흐름에 따라 오토메이션을 활용하여 생명력을 더하는 방법
  • 배운 내용을 실제 적용하기 위한 실전 믹싱 / 마스터링 테크닉
  • 프로페셔널 마스터링 스튜디오의 중요성과 셀프-마스터링에 필요한 디지털 오디오 이론을 배워나가면서,

프로페셔널 믹싱 엔지니어와 함께 다양한 장르의 음악을 직접 믹스해보며 배운 내용을 현장에서 곧바로 적용해 봅니다!

 

2. 이런 분들께 추천드립니다!

STU_1

  • 직접 믹싱 / 마스터링을 진행하고 있지만 음원의 퀄리티에 문제를 느끼고 계신 뮤지션
  • 단편적인 플러그인, 프리셋, 팁 위주의 믹싱에서 벗어나 창의적인 스토리텔링을 적용하고 싶으신 뮤지션
  • 이미 필드에서 활동하고 있지만 기본기의 부족으로 실력 향상에 어려움을 겪고 계신 사운드 엔지니어

 

3. 어느 정도 관련 지식이 있어야 하나요?

STU_EQUIP_3

본 과정은 보다 수준 높은 목표를 가지신 분들을 위한 특별 단기 과정으로, 수업에 함께하시기 위해서는 뮤직 프로덕션 또는 사운드 엔지니어링에 대한 기본적인 지식이 필요합니다. 기초부터 차근차근 사운드 엔지니어링의 기반을 완성하고 싶으시다면 < 사운드 엔지니어 > 과정 수강을 추천드립니다.

 

4. 어떻게 수업이 진행되나요?

GEN_2

2 개월 40 시간 동안 어떻게 수업이 진행되는지 궁금하신가요? 지금 16 회 차의 세부 커리큘럼을 확인해보세요!

1 회 차 : 믹싱에 대하여 / 기초 음향 이론

좋은 믹싱을 위해서는 소리의 원리를 이해하는 것이 필수적입니다. 자연계에서 존재하는 소리의 다양한 원리를 이해하고, 이를 활용하여 청자에게 소리로 스토리텔링을 하기 위한 튼튼한 기반을 다져나갑니다.

  • 소리의 정의와 자연계에서의 성질
  • 주파수 ( Frequency ) 의 개념과 주파수에 따른 심리적 영향의 이해
  • 양 쪽 귀를 이용한 소리의 정위 ( Localization ) 에 대하여
  • 소리의 다양한 성질이 청자에게 미치는 시각적 / 감성적 영향의 이해
  • 좋은 믹싱에 대하여 – 스토리텔링의 이해

2 회 차 : 청각 정보의 시각화와 스토리텔링

우리는 지금까지 소리를 “듣기만” 했지만, 다양한 소리 정보는 무의식적으로 시각화되어 나타납니다. “청각 정보의 시각화와 스토리텔링” 에서는 2 개의 스피커 사이 공간에 소리가 배치되는 정확한 원리와 이를 활용한 스토리텔링 기법을 배워나갑니다.

  • X/Y/Z 축에서의 정위, 넓이, 깊이를 만드는 구성 요소의 이해
  • 좌-우 ( L-R ) 와 중앙-주변 ( MID-SIDE ), 넓이 ( Width ) 의 이해
  • 스피커 사이 공간에서 3D 이미지를 그려내기 위한 연습
  • 스피커 사이에 존재하는 소리의 정위와 움직임을 활용한 스토리텔링 기법의 이해

3 회 차 : 믹싱을 위한 DAW 의 이해

원하는 소리를 정확하게 컨트롤하기 위해서는 다양한 DAW 의 작동 원리와 세팅, 시그널 플로우를 정확하게 이해하는 것이 매우 중요합니다. “믹싱을 위한 DAW 의 이해” 에서는 다양한 DAW 의 특징과 믹싱을 위한 세팅 방법, 그리고 믹서의 시그널 플로우를 완벽하게 이해합니다.

  • 믹싱을 위한 DAW 세팅 ( Buffer, Delay Compensation, Pan Depth 등 )
  • CPU / DSP 연산, 부동소수점 / 정수 연산, 오디오 엔진, 오디오 파일의 다양한 종류와 특징
  • 다양한 DAW 연산 특징에 따른 레벨 관리 테크닉과 시그널 플로우 ( Insert / Send / Bus / Pre-Post 등 ) 의 이해
  • 다양한 DAW 믹서 시그널 플로우의 정확한 이해와 활용

4-5 회 차 : 밸런스 믹싱의 이해와 에디팅의 중요성

좋은 믹싱이 만들어지기 위해서는, 믹싱을 시작하기 위한 준비 작업과 음악적 방향에 따른 악기 간의 밸런싱이 매우 중요합니다. “밸런스 믹싱의 이해와 연습” 에서는 믹싱을 위한 데이터를 준비하는 방법부터 정교한 에디팅, 볼륨, 팬 컨트롤 만을 이용한 밸런스 믹싱으로 전체 이미지의 60-70% 수준을 완성하는 방법을 배워나갑니다.

  • 밸런스 믹싱을 수행해야 하는 목적에 대한 이해
  • 시간의 흐름에 따른 편곡 변화와 음악적 방향의 인지
  • 믹싱을 위한 데이터 준비와 주의 사항
  • 어쿠스틱 드럼 에디팅 ( Phase 컨트롤 ), 보컬 및 악기 트랙 에디팅 테크닉
  • 믹싱을 위한 DAW 프로젝트 셋업 테크닉
  • 팬 / 볼륨 컨트롤의 중요성과 마스터 레벨 관리
  • 밸런스 믹싱 테크닉의 이해와 연습

6 회 차 : EQ 의 이해와 활용

다양한 EQ 의 원리를 자세하게 이해하고, 단순히 마스킹과 톤 컨트롤 목적을 넘어 음상의 이동과 감성적 느낌을 표현하는 방법을 배워나갑니다.

  • Graphic / Parametric EQ 의 원리와 사용법
  • Surgical / Musical 용도의 EQ 활용법
  • Dynamic EQ 를 활용한 마스킹 컨트롤과 그루브 표현
  • EQ 를 활용한 Y 축과 Z 축에서의 음상 변화
  • 각기 다른 배음 특성을 가지는 다양한 EQ 들을 활용하여 감성적 느낌을 표현하는 방법

7 회 차 : Dynamics 의 이해와 활용 Part.1

컴프레서의 작동 원리를 정확하게 이해하고, 단순한 프리셋 적용이 아닌 음악적 목적에 따른 다양한 활용법을 이해합니다.

  • Threshold 의 의미, Peak / RMS Detection 의 차이와 활용법
  • Ratio 의 의미, Soft / Hard Knee 의 차이와 활용법
  • Attack Time 의 의미와 Fast / Slow Attack 의 활용 방법
  • Release Time 의 의미와 Fast / Slow Release 의 활용 방법
  • 컴프레서를 활용한 Attack / Sustain Transient 의 컨트롤
  • 컴프레서를 활용한 악기 본연의 음색과 잔향 컨트롤

8 회 차 : Dynamics 의 이해와 활용 Part.2

컴프레서를 활용한 다양한 응용 테크닉과 Expander / Gate 의 활용법을 이해합니다.

  • VCA / FET / Opto / Vari-Mu 컴프레서의 원리와 음악적 활용법
  • Feed-Foward / Feed-Back 컴프레서의 원리와 음악적 활용법
  • Side-Chain 컴프레션을 이용한 그루브 메이킹
  • Multi-Band 컴프레서를 이용한 음역대별 다이나믹 컨트롤과 활용법
  • Serial / Parallel 컴프레션의 목적과 활용법
  • Expander / Gate 의 작동 원리와 음악적 활용법

9 회 차 : Time-Based / Pitch / Harmonic 이펙터의 이해와 활용

  • 오디오 신호의 시간 차이를 이용하는 다양한 이펙터의 원리와 활용법
  • Delay 이펙터의 원리와 Stereo, Tape, Multi-Tap 등 다양한 Delay 의 음악적 활용법
  • 공간에서 소리가 가지는 다양한 특성 ( 흡음, 분산, 반사 ) 과 공간 음향
  • Reverb 이펙터의 원리와 다양한 음악적 상황을 표현하기 위한 독창적인 공간 구성법
  • Algorithm – Convolution Reverb 의 원리와 차이점
  • Reverb 를 활용한 자연스러운 공간 연출을 위한 DAW Mixer 셋업과 Pan Copy
  • Chorus / Flanger / Phaser / Pitch Shifter 의 원리와 다양한 활용 방법
  • 다양한 악기에 독창적인 질감을 부가하기 위한 Harmonic 계열 이펙터의 활용법

10 회 차 : 오토메이션의 활용

여러 악기들의 페이더와 팬, 플러그인 세팅은 음악의 진행과 함께 끊임없이 움직이면서 연속적인 편곡 과정을 수행해 나갑니다. 이를 위한 DAW 에서의 다양한 오토메이션 기법을 이해하고 음악에 생명력을 부가합니다.

  • 오토메이션의 중요성과 스토리텔링
  • 보컬 멜로디의 발음과 가사, 호흡과 강약에 대한 이해와 오토메이션
  • 편곡적 흐름과 정위 변화에 따른 다양한 악기의 오토메이션
  • 음악성을 부가하기 위한 시그널 프로세서 세부 파라매터 오토메이션의 활용

11-12 회 차 : 실전 믹싱 연습 ( 수업 시간 외 7 Hertz 스튜디오 자유 사용 )

그 동안 배워왔던 다양한 원리를 바탕으로, 강사와 함께 믹싱을 직접 진행해봅니다.

  • 5 시간에 걸쳐 강사와 함께 믹싱을 진행하고 같은 데이터를 모든 수강생이 각각 자신만의 방법으로 믹스를 진행합니다.

13-14 회 차 : 실전 믹싱 특강 ( 조준성 엔지니어 )

  • 아이유, 헤이즈, 시스타, 트와이스, AOA, 신용재, 임창정, 다비치, 어반자카파, 박원 등 수 많은 아티스트의 믹싱을 담당해 온 조준성 엔지니어가 실전 믹싱 특강을 함께 진행합니다.

15 회 차 : 마스터링에 대하여

최근 마스터링의 의미가 단순한 “레벨링”으로 오해되는 경우가 많습니다. 15 회 차 수업 “마스터링에 대하여” 에서는 마스터링이 가지는 정확한 목적과 프로페셔널 마스터링 스튜디오의 필요성에 대해 이해하고, 불가피한 셀프-마스터링 시 뮤지션 스스로 마스터를 완성하기 위한 다양한 기법을 배워나갑니다.

  • 마스터링의 역사와 목적
  • 셀프-마스터링을 위한 디지털 오디오 이론 ( Bit / Sample Rate, Dither, SRC )
  • 셀프-마스터링을 위한 시그널 플로우의 이해
  • Brick-Wall 리미팅과 라우드니스 미터링의 이해
  • 다양한 오디오 파일 포멧의 특징과 마스터 준비
  • 프로페셔널 마스터링 스튜디오의 존재 이유와 필요성

16 회 차 : 실전 마스터링 특강 ( 소닉 코리아 마스터링 스튜디오, 강승희 엔지니어 )

  • 소닉 코리아 마스터링 스튜디오에서 강승희 마스터링 엔지니어와 함께 실전 마스터링 특강을 진행합니다.
  • 그 동안 실습해 왔던 결과물을 함께 모니터하고 더 나은 믹싱을 수행하기 위한 의견을 교환합니다.

 

5. 여러분과 함께하는 프로페셔널

IN_JONGHEE

업계에서 활발하게 활동중인 최고의 프로페셔널이 여러분과 함께합니다!

  • 박종희 대표는 고려대학교 공과대학부에 2000 년 입학, 2005 년에 중퇴 한 후 유학길에 올라 Vancouver Film School 에서 Sound Design for Visual Media 과정을 졸업하였고, 미국 샌프란시스코의 Ex’pression College for Digital Arts 에서 Sound Art 4 년 학사 과정을 차석으로 졸업하며 미국 예술 장학회인 Alpha-Beta-Kappa 에 가입되었습니다.
  • 미국 유학시절인 2007 년 부터 온라인 믹싱 스튜디오 Studio EPI 를 운영하며 다양한 K-Pop 믹싱 작업을 진행하였고, 2011 년 7 Hertz 스튜디오를 역삼동에 오픈하여 음악, 영화, 광고, 게임 등 다양한 분야의 아티스트, 프로듀서, 엔지니어를 스튜디오로 유치, 다양한 레코딩, 믹싱 & 마스터링, 사운드 디자인 작업을 진행하였습니다.
  • 2012 년에는 기타리스트 이성우와 함께 현대 클래식 레이블 PANN 을 설립하여 한국 클래식 음악의 대가인 백병동 & 이건용 작곡가의 해금과 기타 앨범 ( 후조 ), 이건용 작곡가의 피아노 & 성악 가곡 앨범 ( 우리가 물이 되어 ), 여성 기타 콰르텟 보티첼리의 2 집 앨범 ( Sony Classic 레이블 ), 기타리스트 김진택의 1 집 앨범 ( Universal Music ) 등 다양한 클래식 앨범의 레코딩, 믹싱, 마스터링을 전담하였습니다.
  • 박종희 대표는 AVID Certified Instructor ( AVID 국제 공인 트레이너 ) 입니다.
  • 조준성 선생님은 W사운드 스튜디오를 운영하며 아이유, 헤이즈, 시스타, 트와이스, AOA, 신용재, 임창정, 다비치, 어반자카파, 박원 등 수 많은 아티스트의 믹싱을 담당해오고 있습니다.
  • 조준성 선생님은 레코드팩토리 서울 캠퍼스의 믹싱 / 마스터링 과정 실전 믹싱 특강을 진행합니다.
  • 강승희 선생님은 서울대학교 약학 대학 & 대학원을 졸업하였고, Berklee Online Audio Mastering Techniques 과정을 수료하였습니다.
  • 국내 최고의 마스터링 스튜디오 소닉 코리아 스튜디오에서 마스터링 엔지니어로 근무하면서 10cm, 소울다이브, 써니힐, 올티, 얄리, ECE, 회기동 단편선 등 다수의 음반을 마스터링 하였으며, 안산시립국악단, 재중, 준수 콘서트 로케이션 레코딩을 진행하였습니다.
  • 강승희 선생님은 레코드팩토리 서울 캠퍼스의 사운드 엔지니어, 믹싱 / 마스터링 과정 강의를 진행합니다.

 

6. 지금 함께 하고 싶어요!

LAB_7HZ

실습 수업 장소 : 본 과정은 메인 캠퍼스와 더불어 레코드팩토리에서 운영하는 7 Hertz 스튜디오에서 실습 수업이 진행됩니다.

– 일정 : 17 년 11 월 7 일 – 12 월 29 일

– 요일 : 매주 화, 금 오전 10 시 – 12 시 30 분

– 정원 : 7 명

* 본 과정은 2018 년 1 월 개강반 일정이 확정되지 않았습니다.

수강료 : 159 만원 ( 2 개월 합계, 카드 할부 가능 )

프로모션 : 레코드팩토리 뮤직 프로듀서, 그루브 뮤직 프로덕션, 사운드 엔지니어 과정 수료생 30 만원 할인

놀랍게도, 이 수강료에는 40 시간에 걸친 체계적인 교육과 더불어

  • 조준성 엔지니어와 함께하는 실전 믹싱 특강
  • 소닉 코리아 스튜디오에서 강승희 마스터링 엔지니어와 함께하는 실전 마스터링 특강
  • 7 Hertz 스튜디오 자유 실습 혜택이 이미 모두 포함되어 있답니다!

지금 등록 신청하기

 

7. 궁금하신 점이 있으신가요?

GEN_EXT_1

과정에 대해 더 궁금한 점이 있으시다면, 수업이 진행되는 캠퍼스를 직접 둘러보고 싶으시다면, 지금 방문 상담을 신청하세요! 친절한 스태프의 1:1 가이드투어와 함께, 수업이 진행되는 모든 강의실과 스튜디오를 둘러보면서 여러가지 궁금증을 속 시원하게 해결하실 수 있답니다!

방문 상담 신청하기

방문이 어려우시다면, 지금 온라인 문의로 궁금하신 점을 알려주세요! 24 시간 이내에 상담 전문팀이 자세하게 답변을 드립니다!

온라인 문의하기