뮤직 프로덕션

목표 : 머리속에 맴돌기만 했던 음악을 로직 프로 X 를 활용하여 스케치하기 시작합니다.

• 현대 대중 음악이 만들어지는 과정을 분석하고, 음악을 시작하는데 필요한 기본 장비와 시스템을 구축하는 방법을 알아봅니다.
• 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 DAW 인 로직 프로 X 의 특징과 기본 기능을 이해합니다.
• 마스터 건반과 MIDI 컨트롤러, 마우스를 이용한 시퀀싱을 시작하며 Piano Roll Editor 의 사용 방법을 이해합니다.
• Quantizing 과 함께 Modulation, Sustain, Expression, Pitch Bend 등의 컨트롤 데이터를 활용하는 방법을 이해합니다.
• 리듬을 만들기 위한 다양한 드럼 머신의 활용법을 이해하고, Drummer Track, Groove Track 의 사용법을 이해합니다.
• 로직 프로 X 의 기본 내장 신디사이저와 Apple Loops 를 활용하여 상상했던 음악을 현실로 스케치 해봅니다.

목표 : 로직 프로 X 의 다양한 고급 기능을 활용하여 음악의 기틀을 완성합니다.

• 자동으로 분산 화음을 만들어주는 Arpeggiator, 건반 하나로 코드를 트리거 할 수 있게 해주는 Chord Trigger 등 음악에 아이디어를 부가할 수 있는 다양한 MIDI Effect 를 이해하고 음악에 적용해봅니다.
• 트랜디한 뮤직 프로덕션에 필수적인 Sampling 기법을 이해하고 EXS24, Kontakt 6 등 다양한 샘플러의 활용법을 이해합니다.
• 로직 프로 X 를 활용한 오디오 레코딩 / 에디팅 테크닉과 더불어, Flex Mode 를 이용한 음정 보정 / 타임 스트레칭 테크닉을 이해합니다.
• 로직 프로 X 믹서의 기본적인 신호 흐름 관계 ( Audio FX, Send, Aux, Bus 등 ) 와 Sub Group, Track Stack 의 활용법을 이해합니다.
• 로직 프로 X 에 내장된 다양한 오디오 이펙트 ( EQ, 다이나믹, 공간계, 모듈레이션, 하모닉 계열 등 ) 를 이해하고, 머리속에 구상했던 음색을 다채롭게 구현하는 연습을 시작합니다.
• Side-Chain 컴프레션과 Gate 를 활용하여 자신의 음악에 트랜디한 그루브를 적용하는 방법을 이해합니다.
• Retro Synth, Alchemy 등 로직 프로 X 에 내장된 기본 신디사이저의 구체적인 원리와 활용법을 이해합니다.
• 다양한 악기, 이펙트, 트랙에 오토메이션을 적용하여 음악의 표현력을 높이는 방법을 이해합니다.
• 곡의 구성을 관리하기 위한 Arrangement Marker, Color Tool 의 활용법과 더불어 Tempo Track 를 이용한 템포 변경 기법을 이해합니다.
• 작업에만 집중할 수 있도록 다양한 기본 셋업을 미리 구성하는 Template 활용 방법을 이해합니다.
• 그동안 배워온 내용을 바탕으로 텀 1 에서 스케치했던 음악의 기틀을 완성하는 작업을 진행합니다.

목표 : 다양한 하드웨어 / 소프트웨어 신디사이저와 고급 이펙팅을 활용하여 음악에 자신만의 색채감을 더해나갑니다.

• N.I Massive X, Xfer Serum 등 트랜디한 음색을 더할 수 있는 Wavetable 신디사이저의 원리와 활용법을 이해합니다.
• 레트로 색채의 EP, Bass 를 디자인할 수 있는 FM 신디사이저의 원리와 활용법을 이해합니다.
• 다양한 소프트웨어 / 하드웨어 드럼 머신을 활용하여 TR-808, 909 드럼 사운드를 재현하고, 개성적인 드럼 사운드 구현을 위한 Layering, Parallel 컴프레션, Envelope 프로세싱 기법을 이해합니다.
• TB-303, SH-101 등 수많은 명반에 사용되어 온 클래식한 베이스 음색을 분석하고, 다양한 소프트웨어 / 하드웨어 신디사이저를 활용하여 베이스 음색을 디자인합니다.
• 드럼, 베이스에 질감을 더할 수 있는 Sub-Harmonic 프로세싱, Filtering, Distortion, Amp 이펙팅의 활용법을 이해합니다.
• 기본적인 Delay, Reverb 에 더해 개성적인 공간 색채감을 더할 수 있는 Tape Echo, Modulation Delay, Gated Reverb 등의 활용법을 이해합니다.
• Bit-Crusher, Tape Saturator 를 활용한 Lo-fi, Chillwave 사운드 디자인을 이해하고 Harmonizer, Pitch Shift, Vocal Transformer, Vocoder 등을 활용한 보이스 신디사이징을 이해합니다.
• Filtering, Drop, Automation 을 활용한 Break-Down & Build-Up 제작을 이해합니다.
• Auto-Tune 을 활용한 보컬 음정 / 바이브 컨트롤 기법을 이해합니다.
• 그동안 배워온 내용을 바탕으로 텀 2 에서 완성되었던 음악의 기틀에 자신만의 색채감을 더해나갑니다.

목표 : 고급 화성과 Song-Form 을 활용하여 완성된 형태의 음악을 구축하고 탑 라인을 디자인합니다.

• 곡의 정서를 결정하는 코드 진행을 구상해보며, 대중 음악에서 많이 활용되는 머니 코드에 대해 이해합니다.
• 스케일과 코드를 손쉽게 구성할 수 있는 Scaler 플러그인의 활용법을 이해합니다.
• 데모 형식으로 스케치 된 테마를 완성된 음악으로 Build-Up 하기 위해 다양한 Song-Form 을 구상해봅니다.
• 테마의 주제감을 극대화하기 위한 다채로운 화성을 구성하는 방법을 이해합니다.
• 다양한 방법으로 음을 재배치하면서, 좋은 보이싱의 개념을 이해하고 자신의 음악에 적용합니다.
• Vocal Chopping 이나 완성된 아카펠라를 활용해보며, 좋은 음악과 탑 라인의 상관관계에 대해 이해합니다.
• 간단한 셋업으로 아이디어를 빠르게 얻어낼 수 있는 레코딩 시스템 구축법을 이해하고, 탑 라인 구상을 시작합니다.
• Auto-Tune, Vocal Synth 2 등 다양한 툴을 활용하여 보다 다양한 탑 라인 아이디어를 구상합니다.
• 자신의 음악에 새로운 화성 진행과 Song-Form 를 적용하고, 탑 라인을 디자인하여 가이드 레코딩을 진행합니다.

목표 : 현대 대중 음악의 필수적인 작곡 형태인 송 캠프에 대해 이해하고 실제 역할을 분담하여 송 캠프를 진행합니다.

• 협업 중심 ( Collaborative ) 음악 제작의 현실과 중요성을 이해하고, 송 캠프를 위한 준비를 시작합니다.
• 대중 음악의 시작부터 오늘날까지의 다양한 장르 변화와 발전을 이해하고, 송 캠프를 위한 멤버들의 아이디어를 조율합니다.
• 선생님의 리드로 송 캠프를 진행하면서 개념을 구체화하고, 다양한 음악적 아이디어와 가능성을 탐색합니다.
• 선생님과의 송 캠프에서 경험한 아이디어를 바탕으로 2~4 명의 학생들이 팀을 이뤄 자신들만의 송 캠프를 시작해봅니다.
• 테마 구성부터 편곡과 탑 라인 구축, 스튜디오 레코딩까지 협업으로 곡을 완성하기 위한 모든 과정을 경험합니다.

목표 : 최종 레코딩 / 믹싱을 통해 음악을 완성하고, 세상과 공유하기 위한 다양한 방법들을 이해합니다.

• 사운드 엔지니어 과정 수강생과 함께 졸업 작품 스튜디오 레코딩 / 프로듀싱을 진행합니다.
• 외부 스튜디오에서 믹싱을 진행하기 위해 소스를 정리하는 방법을 이해합니다.
• 다양한 시그널 프로세싱과 오토메이션을 활용한 테크니컬 믹싱 / 마스터링에 대해 이해합니다.
• 프로페셔널 스튜디오에서 실전 믹싱 프로젝트를 진행합니다.
• 소닉 코리아 마스터링 스튜디오 현장을 견학하며 실전 마스터링을 진행합니다.
• 저작권법과 음원 유통 구조, 마케팅과 프로모션에 대해 자세하게 이해합니다.
• 주요 스트리밍 & 음원 사이트를 이용해 자신의 음악을 직접 발매합니다.

• 평소 EDM과 댄스음악을 좋아했던 터라 뮤직 프로덕션의 커리큘럼은 저에게 너무나도 재미난 경험들이었습니다. DAW 교육도 단순히 툴의 기능을 학습하는 게 아닌, 음악을 만드는 즐거움을 빠르게 체험할 수 있도록 이끄는 수업이라 하루하루 흥미로웠고, 또한 틈틈이 들려주시는 핫한 프로듀서와 아티스트들의 음악들은 유행이 빠르게 바뀌는 일렉트로닉 음악의 트랜드를 이해하기에 큰 도움이 되었습니다.
• 또한 중요한 것은 나와 음악을 함께 이야기하고 같이 작업할 수 있는 친구들이 생겼다는 것입니다. 함께 곡을 만들어나가는 과정은 제게 매우 중요한 경험이었습니다. 6개월의 시간이 흐르게 된 후 졸업할 때가 되니 첫 싱글곡 “Take it away” 를 완성시킬 수 있게 되었고, 이후 첫 앨범 “Mesmerizer” 을 발매하게 되었습니다.
• 레코드팩토리를 통해 제가 그토록 꿈꾸던 뮤직 프로듀서로서의 첫발을 내디딜 수 있게 된 것이 아직도 믿어지지가 않습니다. 앞으로 노련한 프로듀서가 된다 해도, 레코드팩토리에서의 소중한 추억들은 잊지 않을 것 같습니다.

• 저는 힙합과 이디엠을 굉장히 좋아했습니다. 그렇기에 뮤직 프로덕션은 저에게 딱 맞는 과정이었습니다. 음악을 처음 시작하는 친구들과 어느 정도 음악을 해온 친구들이 어떻게 같이 수업을 받아 갈 수 있을까 살짝 걱정했었지만, 기초부터 체계적으로 잡혀있는 커리큘럼 덕분에 처음 시작하는 친구들이나 경험 많은 다른 친구들 모두 수업에 잘 적응할 수 있었습니다.
• 수업을 들으면서 작곡뿐 만 아니라 DJing 이나 Maschine 수업에도 굉장히 흥미를 많이 느끼게 되었습니다. 하루하루가 너무나도 즐거운 수업이었습니다. 6개월 후에는 제 완성곡 “Dripily”가 완성될 수 있었고, 그 후 수업을 담당하셨던 데미켓선생님과 제 친구와의 공동작업물인 Ann One의 “Ride (Feat.Junoflo)”를 발매하게 되었습니다.
• 제가 프로들과의 작업을 하게 될 수 있을 거라 상상하지도 못했었는데, 레코드팩토리와의 소중한 인연 덕분에 가능했습니다. 레코드팩토리에서의 좋은 기억과 경험에 항상 감사합니다.

• 보컬로 활동하면서 계속해서 저만의 음악을 만드는 것에 대한 욕심이 있었는데 혼자 공부하는 것에 어려움을 느껴 뮤직 프로덕션을 수강하게 되었습니다.
• 사실 처음엔 약 6개월이라는 짧은 시간 안에 작곡이나 daw를 이용하는 것에 능숙하지 못한 제가 곡을 자유롭게 쓰는 것이 가능할까라는 걱정도 했지만, 입문자도 쉽게 공부하고 이해할 수 있도록 디테일하게 구성되어 있는 커리큘럼과 하나하나 세세히 알려주시는 선생님들 덕분에 점점 제 음악을 만들고 있는 저를 보게 되었고 더더욱 재미를 느껴 열심히 수료까지 공부할 수 있었습니다.
• 단순히 싱어로서 음악을 듣고 노래하던 저는 뮤직 프로덕션을 수강하면서 다양한 음악을 하시는 선생님들과 친구들을 만난 후 전과 달리 폭넓게 음악을 들을 수 있게 되었고 이는 후에 제 음악을 만드는 데도 큰 도움이 되었습니다.
• 작곡에 관련된 화성학이나 daw를 사용하는데 필요한 기술적인 부분뿐만 아닌 보다 더 아티스트로서 성장할 수 있도록, 음악 자체에 조금 더 깊이 다가갈 수 있도록 신경 써주심에 큰 도움이 되었습니다.
• 수료곡을 만들면서 레코딩과 믹싱, 마스터링 등 음악을 만드는 과정을 전체적으로 배웠으며 다양한 선생님들께 여러 가지 팁을, 때에 따라 엔지니어반과 협업을, 마스터링 스튜디오로 직접 가서 교육을 받는 등 다양한 경험을 하였습니다.
• 짧은 시간이었지만 보다 더 아티스트로서 한 걸음 내디디고 더 큰 꿈을 꿀 수 있게 되어 기쁘고 진심으로 감사를 전하고 싶습니다.

• 음악 활동을 시작했지만 너무 많은 것들이 준비가 되어있지 않았고, 경험이 부족함을 느끼는 와중에 알게 된 곳이 바로 레코드팩토리였습니다. 뮤직 프로덕션을 수강하면서 우리가 듣고 즐겨 하는 음악들이 어떠한 방식으로 더 완성도 있게 만들어지는지 직접 눈으로 보고 실천하는 방법을 배웠습니다. 6개월의 교육과정은 처음 미디 음악을 접하는 사람들에겐 쉽게 알기 힘든 부분을 천천히 알아갈 수 있었던 커리큘럼이었습니다. 시퀀스를 다루는 방법부터 음악을 완성하는 과정까지 생전 음악을 처음 하는 학생들에게도 쉽게 자신의 작품을 만들 수 있게 되었습니다.
• 레코드 팩토리 수강 중에 제가 가장 인상 깊게 생각했었던 부분은 두 가지였습니다. 첫째는 각자가 숙제로 만들어오는 음악들을 수업 시작 전 다 같이 들어보면서 선생님과 학생들이 함께 피드백을 해주는 부분이었습니다. 많은 뮤지션 분들께서 아마 처음에 음악을 하며 힘들게 느껴질 수 있는 부분이 자신의 음악에 대해 의견을 누군가와 나눌 수 있는 기회가 적다는 것이라고 생각합니다. 그래서 그런지 저는 6명의 학생들과 음악에 대한 피드백으로 더 완성도가 높아지도록 스스로 고쳐갈 수 있는 자리가 자연스럽게 만들어지는것이 가장 좋았다고 생각합니다.
• 둘째는 6개월 동안 자신의 작품을 작사, 작곡, 편곡, 녹음, 믹스, 그리고 마스터까지의 과정을 직접 경험 하는 것입니다. 혼자서 이 모든 것을 알아가는 건 매우 힘들었습니다. 그래서인지 체계화된 커리큘럼을 바탕으로한 6개월간의 뮤직 프로덕션 과정은 음악을 만드는 과정을 이해하는데 큰 도움이 되었습니다.
• 제가 함께했던 같은 반 친구들과 선생님과도 현재 꾸준히 연락을하며 좋은 동료로 지내고 있으며, 레코드팩토리와 함께한 시간들이 지금까지 제가 음악의 길을 계속해서 나아갈 수 있었던 힘이었습니다.

• 안녕하세요 저는 레코드 팩토리에서 뮤직 프로덕션 수업을 듣고 현재 프로듀서 겸 아티스트로서 앨범 준비를 하고 있는 허은경입니다.
• 저는 이 수업을 듣고 나서 제가 음악을 얼마나 하고 싶어 하는지 진지하게 생각해보게 되었어요. 무엇보다 제가 하고 싶은 음악을 자유롭게 만들어도 되고 결과물로 완성시키겠다는 목적이 있어서 조금 더 열정적으로 수업을 듣게 됐어요.
• 일단 수업은 기본적인 툴인 로직 프로 X 시퀀싱 방법부터 다양한 소리를 만드는 방법을 배웠던 게 가장 큰 도움이 되었어요. 특히 신디사이져 악기에 대해서 굉장히 자세히 배우고 선생님과 똑같이 따라 하면서 천천히 배우기 때문에 이해하기 정말 쉬웠어요. 그리고 중간에 디제이 수업을 듣는 과정이 있었는데 전에는 생각해보지 못했던 음악의 구조에 대해 생각해보면서 믹스 음악을 만들어 볼 수 있어서 재미있었어요. 또 수업이 진행되면서는 각자 만들고 있던 곡을 선생님께 들려드렸는데 항상 어떻게 하면 조금 더 발전할 수 있을지 함께 고민해주시고 레퍼런스 음악을 추천해주셔서 너무 좋았어요.
• 그리고 수업을 같이 듣던 학생분들과도 자연스럽게 콜라보를 하게 되었고, 긴 시간이 지난 지금까지 함께 음악을 만들고 있습니다!

• 저는 보컬로서 음악 활동을 시작해서 자연스레 가사를 쓰고 멜로디를 쓰는 것에 재미를 붙였습니다. 잔잔하게 기타와 피아노에 노래를 부르는 것도 좋아했지만 edm이나 힙합, 그리고 세련된 신스 소리가 가미된 팝에 관심이 많았던 터라 항상 편곡 실력을 높이는 데에 목말라있었던 것 같습니다. 물론 다른 프로듀서분들을 찾아 일방적으로 편곡을 맡길 수도 있지만 워낙 소심하기도 하고 제가 원하는 느낌을 전달하는 데 한계가 있었습니다. 만족할 만큼 화려한 편곡을 원하면 비용이 걸리기도 했고요.
• 오랜 기간 혼자서 씨름하다가 큰마음을 먹고 등록한 곳이 레코드 팩토리였습니다. 6개월이라는 시간 동안 음악 이론부터 로직 프로그램 내의 수많은 기능들, 그리고 디제잉과 기본적인 믹싱까지 굉장히 방대한 양의 정보를 학습했습니다. 매번 자율적으로 과제를 해가면 선생님들께서 프로젝트 파일을 직접 열어 수정을 해주시곤 했는데, 덕분에 수업시간에 배운 각각의 개념들이 어떤 위치에 어떤 순간에 사용되는지 쉽게 익힐 수 있었던 것 같습니다. 선생님 두 분의 스타일에도 차이가 있으셨는데 한 번은 전체의 그림을 또 다른 분께서는 섬세하고 효율적으로 프로젝트를 정리하는 부분을 도와주셨습니다. 3월 반 학생 6명이 추구하는 장르가 달라서 새로운 음악을 들어보고 전혀 다른 작업과정을 보는 즐거움도 있었습니다. 선생님들께서도 음악 활동을 오랫동안 해오신 분들이라 좋은 곡들을 많이 추천해주시는데 기존에 “사운드”라는 개념에 생소했던 저에게는 듣는 것만큼 좋은 학습이 없었던 것 같습니다. 얼마 전에 담당 선생님께 제가 참고할만 또는 제 목소리가 어울릴 말한 곡들을 추천해달라고 부탁드린 적이 있는데 아예 플레이리스트 하나를 통째로 만들어주셔서 매일같이 반복해 듣고 있습니다.
• 선택의 폭이 넓어지기도 했습니다. 그저 노래만 부르던 때에는 내가 큰 회사에 들어가 그룹 활동을 해야 하나 힙합에 집중하거나 아예 발라드를 해야 하나 등 한국 음악시장에서 주로 찾아볼 수 있는 선택지들 중에 고민해야 했습니다. 하지만 제가 직접 편곡을 할 수 있게 되면서 곡을 받거나 비트를 찾아다녀야 하는 수고와 비용을 덜 수 있게 되었고 조금 난해하더라도 나만의 색을 담은 새로운 선택지를 만들 수 있었던 것 같습니다.
• 아직 편곡 실력이 완벽하지는 않습니다. 그리고 제가 처음부터 끝까지 모든 것을 다 해야겠다 또는 할 수 있다는 생각을 하는 것은 아닙니다. 하지만 이전에는 흐릿한 아이디어만 있었다면 이제는 그 상상이 더욱 뚜렷해지고 그걸 조금이나마 그려낼 수 있게 되었다는 점이 큰 발전인 것 같습니다. 그리고 음악을 전공하지 않고 느지막이 시작한 저에게는 너무나 좋은 언니, 오빠, 친구, 그리고 선생님들을 만나게 해준 소중한 경험이었습니다. 그래서 가장 가까운 친구에게 소개해주기도 했고요. 180시간 동안 제가 깨달은 점 그리고 좋았던 순간들을 늘어놓으려면 끝이 없지만 혹시 내가 듣기 좋아하는 음악을, 멜로디를 떠나 전체적인 소리를 다 그려보고 싶은 분들이라면 도전해서 꼭 저처럼 즐거운 시간 보내셨으면 좋겠어요!!

• 레코드팩토리 뮤직 프로덕션 과정 커리큘럼의 장점은 개인이 곡을 발매하는 과정을 처음부터 끝까지 체험할 수 있다는 점입니다. 프로듀서로서 가장 힘든 것이 첫 곡을 완성하는 것이라고 생각하는데, 음악에 대해 전혀 모르던 제가 음반 제작 과정에 대한 실전 감각을 기를 수 있는 좋은 기회였습니다.
• 소프트웨어를 사용하는 기초적인 내용부터 추구하는 사운드를 구현해내는 기술, 그리고 협업과 비즈니스에 대한 감각까지 꼭 필요한 내용들을 배울 수 있었습니다.
• 모든 분야가 그렇듯 음악 또한 배움에 끝이 없는 것 같습니다. 커리큘럼을 따라 배우는 정보들 못지않게 현재 저에게 도움이 되는 것은 강사님들의 풍부한 경험과 조언이었습니다. 지금도 벽에 부딪히거나 중요한 판단을 내려야 할 때 강사님들이 해주셨던 얘기들이 많은 도움이 됩니다.
• 음악에 대한 순수한 열정으로 모인 팀원들과 함께 즐거운 음악생활하셨으면 좋겠습니다!

• 김진우 ( a.k.a Demicat ) 선생님은 폭넓은 음악적 기반을 바탕으로 Jazz, Soul, Funk, Hip-hop, House, 그리고 90년대~2000년대 초 비디오 게임 음악 등에서 많은 영향을 받아 현대 Electronic 사운드에 적용시켜 독특한 바이브를 만들어 플레이하는 Producer / DJ 입니다
• 2007년 싱글 ‘Life Streamin’ 과 ‘Last Train’ 등을 시작으로 Jazz Hip-hop 프로듀서로 인정받기 시작했으며, 2008년 첫 정규앨범 <Acceptable Range> 와 2010년 두 번째 앨범 <Tomorrow Sucks> 를 통해 Hip-hop뿐만 아니라 Nu-Jazz, Broken Beat, House 등 다양한 장르들로 그 영역을 확대하였고, 그 이후 2013년 <Out Loud EP>, 2017년 <Oredorok EP> 에서는 Trap, Future Bass, Dubstep 등의 장르로 한층 더 진보된 사운드를 들려주며 싱글과 리믹스들을 꾸준히 릴리즈하고 있습니다.
• 그 외에도 국내외 다양한 아티스트들 ( 빈지노, 시스타, 펜토, MFBTY, Ann One, Junoflo, Fox Stevenson, Rob Gasser, Spazzkid 등 ) 과 함께 작업 하였으며, 2020년 레드벨벳 – 아이린&슬기 “놀이 (Naughty)”, 2021년 레드벨벳 – “Queendom” 의 Official Remix 를 맡아 진행했습니다.
• 김진우 선생님은 레코드팩토리 뮤직 프로덕션 과정 강의를 진행합니다.

• 레코드팩토리 디렉터 이병렬 선생님은 상명대학교 문화예술대학원에서 뮤직 테크놀로지를 석사 졸업하였고, 현재 스튜디오 노바튠을 거점으로 뮤직 / 사운드 프로듀서로 활발히 활동하고 있습니다.
• 대한항공, 카스, SKT, FORD 자동차, 포카리 스웨트, 아시아나 항공 등의 다양한 광고 음악 부터 블레이드 앤 소울, 슈퍼스트링 등의 다양한 게임 음악과 삼성전자 갤럭시 시리즈, Harman 의 전장 사업부 브랜드 사운드 디자인과 더불어 인천 파라다이스 시티 Art Tour Course II BGM 등의 전시 음악에 이르기까지, 폭 넓은 미디어 분야를 넘나들며 활발히 활동하고 있습니다.
• 또한 뮤직 프로듀서 Mute 로 활동하며 “ Skew “ 싱글을 발매하고, 주목받는 R&B 아티스트 Nieah 의 EP 앨범 “ Timeless “ 작/편곡, 믹싱, 마스터링을 진행하는 등 트렌디한 장르의 다양한 아티스트들과 작업을 진행하고 있습니다.
• 이병렬 선생님은 레코드팩토리 디렉터로서 다양한 업계의 프로덕션 트렌드를 반영하는 교육 커리큘럼 기획, 개발과 더불어 뮤직 프로덕션, 프로페셔널 믹싱 / 사운드 디자인 과정 강의를 진행합니다.
• 이병렬 선생님은 Ableton Certified Trainer 겸 Avid Certified Instructor 입니다.

• 김민주 ( a.k.a KxxHz ) 선생님은 이화여대 공연예술대학원 음악공학 석사를 졸업하였고, Point Blank London & Ibiza Blau Music 프로듀서 DJ 과정과 네덜란드 Fontys Hogeschool voor de Kunsten 일렉트로닉 뮤직 프로덕션 과정을 수료하였습니다.
• 싱어송라이터 “펄케이” 로 다양한 앨범 활동을 진행하면서, “좋아해” 는 tvN 막돼먹은 영애씨 14 의 OST 에 수록되었고 연주곡 프로젝트 음원 Cafe Tube 의 다양한 곡들이 MBC “우리 결혼했어요”, tvN “꽃보다 청춘 ( 페루편 )”, tvN “삼시세끼 ( 어촌편 )” 에 방영되었습니다. 또한, 뮤지컬 “헤어스프레이”, “레미제라블” 의 편곡 및 컴퓨터 프로그래밍을 담당하였고 “현대해상”, “교보생명” 과 “삼성 홈페이지 Innovation” BGM 을 작곡하였습니다.
• 김민주 선생님은 보컬 디렉터로도 활동하면서 비스트의 용준형, 유키스의 케빈과 기범, 대국남아의 미카, 가람, 현민, 인준 그리고 배우 박해진, 천정명의 보컬 디렉팅을 담당하였습니다.
• 김민주 선생님은 레코드팩토리 뮤직 프로덕션 과정 강의를 진행합니다.
• 김민주 선생님은 Ableton Certified Trainer 겸 Avid Certified Instructor 입니다.

• 송현주 선생님은 상명대학교 문화예술대학원에서 뮤직 테크놀로지를 석사 졸업하였으며, 이후 스튜디오 노바튠을 설립, 운영해오며 다양한 영화, 게임, 광고, 전시 음악의 작 / 편곡가로 활동하고 있습니다.
• 에덴의 동쪽, 내조의 여왕, 메리대구 공방전, 킬미힐미, 폭풍의 연인, 가을소나기 등의 드라마 음악과 더불어 비상, 시크릿, 래빗 등의 영화 OST 와 신비한 과학만화 Why?, 뽀로로 크리스마스 특집 등 애니메이션 주제곡에 이르기까지, 다양한 영상 음악을 작 / 편곡하며 활발히 활동하고 있습니다.
• 삼성전자 갤럭시 시리즈의 임베디드 링톤, 독일 베를린에서 진행된 IFA Show 와 미국 라스베가스에서 열린 CES Show 의 삼성 전시관 음악과 2020년 삼성 브랜드 뮤직 편곡을 진행하기도 하였습니다.
• 또한, 프로듀서 듀오 Talk to her 로 활동하며 “ 나란하다는 것 “, “ Come Away with Me “ 등 다양한 디지털 음원을 발매하며 몽환적인 어쿠스틱 사운드를 선보이고 있습니다.
• 송현주 선생님은 레코드팩토리 수강생들을 위한 화성학 특강을 진행합니다.